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导语：从无到有，从一鸣惊人到万人追捧。

2007年，一位身穿制服、头扎绿色双马尾，名为“初音未来”的十六岁少女偶像横空出世。这位少女拥有日系动漫女主一样的外貌、身材和性格，歌唱业务能力超强，出道便捕获了一众宅男的心。到如今，初音未来已经度过了她的第12个十六岁生日，其影响力也从宅男拓展到了普罗大众。

同时，正如她始终如一的年龄一般，她的颜值、身材等也绝不会受“岁月是把杀猪刀”的影响。因为初音未来是以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础而开发的二次元歌手，从声音到外表，完全都是虚拟的。

初音未来的诞生不仅催生了“虚拟偶像”这一新领域，也成功将“虚拟偶像”的潮流蔓延到了各个国家。诞生于2012年的洛天依，是较早进入VOCALOID家族的中文虚拟偶像，人物外形设定为 15 岁少女，性格设定为软萌可爱、温柔天然呆，也是为数不多的在中国成功突围的虚拟偶像之一。

从内到外，王者无限团的破圈发展

初音未来和洛天依作为女性虚拟偶像，外貌、性格、身材、曲风等全是由二次元爱好者共同参与创作，面对的是广大宅男群体。而国内虚拟偶像的受众群体并非局限于宅男或者男性，相反，女性群体占比更大。

因此，面对中国更庞大的女性粉丝用户、并且身处“爱豆时代”这一有利社会环境，男性虚拟偶像也应运而生——比如王者无限团。

王者无限团源自《王者荣耀》男团计划，由五位觉醒于《王者荣耀》平行宇宙的团员——云、亮、白、信、守约组成，以“唤醒我，唤醒无限可能”为口号，激励粉丝在男团成员身上找到映射，发掘无限潜力，找到现实世界中的更多可能。

众所周知，《王者荣耀》从2015年上线至今，实现了普通手游向大IP的蜕变，并且始终致力于IP生态的构建，比如与各类历史文创合作、推出实景真人综艺、开办文学大赛等。虚拟偶像王者无限团的诞生，既顺应了当今偶像产业飞速发展的潮流，也是《王者荣耀》不断扩张与完善IP体系的方式。

当今的游戏行业，一款游戏衍生品的发展无非就是出手办等周边产品，而这只能给粉丝带来触摸冰冷物品的体验。《王者荣耀》则是以虚拟偶像这种更新颖的方式，打破空间的桎梏，把游戏中的英雄以平行世界男团的方式呈现在玩家面前，以此给予玩家更真实的情感寄托，以及正向价值引导。

王者无限团目前已发布六首单曲，在腾讯音乐娱乐集团（TME）旗下，打通QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌四大平台用户音乐行为数据为依托的国内权威音乐榜单——“由你音乐榜”所发布的《2019Q4华语数字音乐行业季度报告》中，可以看到Q4热门游戏音乐TOP5里，王者无限团所演唱的《千灯之约》和《王者意志》双双上榜；王者无限团也力压其他大牌歌手，成为上榜歌曲较多的“偶像”之一。虚拟男团王者无限团当今的影响力不可小觑。

除了外界打出声响外，王者无限团对内也起到了良好的回流作用。从其单曲的发布背景可以看到，王者无限团演唱的单曲中，《千灯之约》作为《王者荣耀》四周年主题曲而发布，《王者意志》则是《王者荣耀》冬季冠军杯主题曲——它们均诞生在《王者荣耀》的重大时间节点。

凡是游戏的重要“节日”，都是吸引老用户回流的绝佳机会点。而这种以IP效应为主，又辅以虚拟男团演唱主题曲的新形势，对玩家记忆与情怀的调动效果更加鲜明，而在歌曲评论区，出现的高频词有“王者”、“王者荣耀”、“朋友”、“四年”、“生日快乐”等，也是在证明，王者无限团是和玩家进行更深层的情感共建的手段。

从二次元到普罗大众，虚拟偶像赋能游戏发展

王者无限团不只实现了自身圈层的普及，也打通了虚拟偶像与游戏音乐的边界，触及到了更广大的泛圈层用户。其专辑收听人数增长率从一开始的0暴涨至598%；受众年龄也从《Wake Me Up》的13-15岁初中生占比近四分之一，变化为《王者意志》的19-30岁中青年占比47%。

而早在王者无限团之前，拳头公司便基于《英雄联盟》的四个女性英雄角色打造了二次元虚拟女团“KDA女团”，她们推出的S8主题单曲《POP/STARS》火爆全球，不足半年时间在YouTube上MV播放量便已超过5000万。

仅从这两个例子，便足以见得用户对虚拟偶像的接受程度，也足以展望游戏虚拟偶像的发展空间。

那么，虚拟偶像能为游戏带来什么呢？

首先，是优质资源的内部消化。《王者荣耀》历来重视游戏音乐打造，多年来包括汉斯季默、霍华德·肖等多个国际一线作曲家都加入了《王者荣耀》配乐的制作行业，也陆续邀请了李荣浩、萧敬腾等知名唱作人创作游戏和英雄的主题曲。这种级别的游戏音乐创作规格，放眼世界游戏产业都是罕见的。

但是，在王者无限团没有诞生之前，歌曲演唱多是由真实歌手承担。虚拟偶像的推出，不仅能让这些优质音乐资源回归自身，其团队成员“身份”的特殊性，也能使歌曲的演绎更加生动和契合。

其次，是链接游戏与粉丝的武器。不论是王者无限团还是KDA女团，它们都为日以继夜投入时间与情感在游戏上的粉丝，创造了一个更现实的情感羁绊。它们热爱的英雄不再栖身于屏幕中，而是借助新的技术，以新的形式出现在玩家的日常生活中，并且可以很大程度满足玩家与英雄交流互动的愿望。从而进一步点燃玩家对游戏的热情，实现用户的长期留存。

虚拟偶像的商业价值

事实上，除了回馈给游戏正向价值外，虚拟偶像也可以达到真实偶像的身价，在更泛的行业展现其良好的商业价值。

比如国内虚拟偶像歌手前辈洛天依，近期才登上了好评如潮的B站跨年晚会，与方锦龙破次元合作《茉莉花》，并得到了无数的欢呼与好评。并且在此之前，洛天依早已实现了品牌代言、举办个人演唱会、出席盛大节日晚会等商业发展，与现实流量明星同起同坐。

王者无限团虽然资历尚浅，但出道仅一个月便成为妮维雅男士品牌形象大使。而这也意味着，虚拟偶像已经产业化，拥有和真实流量偶像一样的商业价值，并且具有比现实流量偶像更破圈层的营销效果。

比如在游戏IP的拓展及宣传上。游戏厂商一直在寻找不同的方式对游戏IP的价值进行开拓，与传统文化、地缘场景等联动，增加游戏的正向价值。但是值得注意的是，这些拓展多是回归在游戏自身，或者受空间限制，无法对所有玩家实现。而虚拟偶像是游戏的衍生物，且可以突破时空的限制触达所有用户。

同时，在爱豆盛行，粉丝经济当道的现在，厂商若将游戏中的知名角色虚拟偶像化作为营销手段之一，既可以达到比现实偶像效果更优的游戏相关宣传工作，也可以在传统偶像的领域发光发热，实现跨行业的营收与推广。

结语：

事实上，腾讯音乐集团旗下由你音乐榜通过多平台亿万用户的音乐行为大数据统计分析所发布的《2019Q4华语数字音乐行业季度报告》已经给我们看到了虚拟偶像边界突破的可能性——音乐。音乐不分国界，任何人都能在相同的悦耳旋律中得到不同的感官体验，且其他知名虚拟偶像也是以“歌手”这一定位开启的偶像生涯。因此，音乐对想要借助虚拟偶像破圈的游戏行业来说也是上佳选项，值得投入精力去搭建。

不只腾讯，包括爱奇艺、B站等在内，多家大厂都在布局虚拟偶像，足以见得虚拟偶像的潜力与机会。而这也表明了，虚拟偶像正在成为新的风向标，吸引着一批又一批厂商迎风口而上，去瓜分这个红海。