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一边，是国家级男中音歌唱家杨洪基将美声与Rap相结合唱起86版《西游记》主题曲《云宫迅音》；另一边，是年轻舞者黄潇带来节目《西游·问心》，通过舞蹈再现了真假美猴王、盘丝洞等精彩片段，从全新的角度演绎《西游记》。

一边，是国乐四大天王之一的方锦龙与全能音乐唱作人戴荃携手上海刘星管弦乐团共同演奏的组曲《逍遥三界》；另一边，是民乐演奏家吴彤和百人交响乐团使用传统民族乐器——笙演奏的《万物笙》。

一边，是与国家级非物质文化遗产泰山皮影跨界合作的《戏说花果山》以及与西安博物院及西北示范大学敦煌学院带来的历史文化向作品《潮生·盛唐》《舞梦敦煌》；另一边，是将京剧裘派传人裘继戎的舞蹈表演糅合传统戏剧的戏剧串烧戏曲节目《惊·鸿》。

以上桥段，分别出现在了一款游戏的嘉年华盛典以及一个弹幕视频网站的跨年晚会之上，也就是梦幻西游以及哔哩哔哩。通过这些情景，我们看到了互联网平台以及游戏大厂在新时代趋势下所给出的答案初期的一致。

这并不是某种巧合，而是一种对于当代年轻人文化的映射。在一般认知中，生活在互联网时代的90后与00后对于传统文化似乎并不感冒，但越来越多的数据显示，通过现代化创新手法进行焕新后，汉服、京剧、民乐等传统文化愈发受到年轻群体的追捧。而这，也正是梦幻西游嘉年华所呈现的。

内容赋新，把传统变成流行

作为一年一度的游戏盛典，梦幻西游嘉年华已然从过去单纯交流游戏内容的平台逐渐变成了梦幻西游内核文化展示的舞台。将游戏内容结合传统文化，以年轻人喜闻乐见的方式呈现出来，构成一个包罗万象的游戏向文化盛会。这一点，从梦幻西游嘉年华所呈现的内容就能够明显看出来。

首先是节目，除了开头讲到的杨洪基美声Rap版的《西游记》经典曲子《云宫迅音》，还有《梦幻西游》手游代言人张艺兴和舞者黄潇演绎的《梦·时空·嘻游》，将“猴戏”元素融入潮流街舞之中，赋予了梦幻西游文化和《西游记》传奇故事新说…

除了节目，嘉年华中梦幻西游还与西北师范大学敦煌学院、西安博物院、上海美术电影制片场、国家级非物质文化遗产泰山皮影等著名机构展开跨界合作，带来《舞梦敦煌》、《潮生·盛唐》、《大闹天宫》、《戏说》等充满历史韵味的文化演出。

B站跨年晚会延续了去年的精神内核，通过对IP内容的创新演绎，把传统的变成流行的、把复古的变为潮流的，进而引起年轻群体的关注。而作为经典游戏IP的梦幻西游，也不是单纯在消耗IP或经典，而是通过嘉年华活动来赋予它们新的灵魂、新的演绎，以这种方式把传统变成流行。

文化共创，突破次元的创造力

当代年轻人享受着二次元虚拟世界的欢愉，在时代的共同语境下，圈子甚至次元早已不是独立存在的，打通不同圈层以及次元之间的纽带，将传统文化元素融入其中，这便是梦幻西游对于文化共创的执念。

梦幻西游在文化共创领域不断探索，尝试让游戏内容突破次元壁与大众见面。而在这次梦幻西游嘉年华上就以分会场的形式公布了三大跨界合作内容。

在西安曲江分会场，承载着大唐文化的皇家御苑大唐芙蓉园，结合地标景点打造了一场“梦幻西游游园日”活动。在梦幻西游嘉年华期间，这种虚实古今的交融更加紧密，依托西安曲江大唐芙蓉园内的景观建筑与形式新鲜的联动，人们仿佛穿越时空，梦回大唐，盛唐文化经典符号在这里变得可触、可感、可体。

而在长春冰雪新天地分会场，梦幻西游借助冰雪力量首次大规模线下还原游戏内场景，让梦幻世界在冰雪下现世。在这个冰雪世界中，《梦幻西游》手游邀请了业内知名冰雕艺术家为园区打造，将七大游戏场景还原到园区之中，为玩家们展现了一个绚丽多姿的世界。伴随着冰雕和雪雕独有的材质，在灯光的渲染下，每一位游人都能在这个现世和虚拟交错的世界里，感受到一份别样的归属感。

最后是分会场之一的星海音乐学院，吴洲老师携手星海音乐学院学子一同为梦幻西游嘉年华奏响礼乐，将传统民乐和潮流电音相融合，给玩家带来不一样的视听感受。

此外，《梦幻西游》手游与视美影业联手打造的动画《时空之隙》，也在嘉年华期间公开了新番的情报。梦幻西游还与天猫在衍生品领域开展了进一步合作，通过新潮的定制款天猫精灵，融入玩家生活，提供游戏之外的陪伴。

台前是将传统文化以崭新形式呈现给大众，背后则是梦幻西游不断追寻文创赋能的脚步。

如今一众互联网企业都在告诉大众：“不是年轻人不好这口，而是你的打开方式不对。”在当代，年轻人对于我们国家的认同感有了进一步的提升，这种认同感反映到娱乐生活中，便体现为对中国传统文化更加喜爱。

无论是B站跨年晚会，还是梦幻西游凭借庞大用户量和游戏带来的天然沉浸感，不断践行文化自信，传扬传统文化，这些事情对产品的长线运营和传承文化遗产，都是一项双赢的工程。传统内容赋新大势已至，这是巧合，也是一个必然，因为懂得年轻人所想，所以才会不谋而合，这就是时代的标准答案。