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由深蓝互动研发运营的《重返未来1999》（下文称《1999》）正式上线了。

网上关于这款游戏的质感、腔调、风格的评述已经太多，我们也不再赘述。沉浸式玩了几天之后，陀螺君是真的被重返未来的内容塑造所吸引，也只有一个想法：二次元对内容的深耕太卷了，斗宗强者恐怖如斯。

或者说，在「创作」这条路上，《1999》以及它背后的深蓝互动，走得太认真。

比起游戏，更想塑造一个世界

提到《重返未来：1999》，很多人第一反应就是由惊艳的配音、美术、音乐带来的「氛围感」。但如果过于强调这些，就容易让人忽视这款游戏所具备的扎实内核——从世界观架构到角色的设计，无一不体现着制作组对20世纪各个时代、地域文化细节的考据，以及重返未来世界观的浪漫想象。

市场上向来不缺少舍得在美术、建模、音乐、特效等方面砸钱的开发商，但一掷千金的豪气换不来产品的独特性。

很多游戏的制作都逃不脱「拼装」的思路，好像90分的美术音乐和90分的题材就一定能换来90分的整体效果——但实际上都是在技术层面各卷各的，贵是挺贵，效果也就差强人意。在思想层面上缺少对游戏主题的深度挖掘，少了一些「表达欲」，做出来的东西自然就少了灵魂，也失去了「完整性」。

《1999》在美术、音乐、特效等方面堆料了吗？堆了，而且特别狠（一看就很贵）。可是与昂贵的资源投入相比，游戏呈现出来的效果却是含蓄克制的，可见制作组并不是为了好看而好看。

一切的表达手段都基于创作的需要，仅仅是对《1999》世界观的诠释。

围绕着这一纲领，制作组对复古未来主义、神秘学、20世纪等几个关键词进行了深度的挖掘，对那个被暴雨侵袭的世界开启了一场严肃而浪漫的幻想，也将那个世界通过游戏载体带到玩家面前。

比如在人物设计方面，《1999》有太多令人印象深刻的角色。他们往往带着各自时代有迹可循的符号，又体现着绝对的虚构成分。（毕竟人造卫星是不会说话的，苹果也不会）

「泥鯭的士」，在粤语里指一种非法的载客模式，源自上个世纪80年代的香港，也就是我们熟悉的出租车拼车。

这个游走于灰色地带，有点市侩和危险意味的词语，在《1999》里是一位女孩的名字。

即便不去深入了解游戏的剧情，从她的名字、形象与台词中，你也能凭借直觉猜测几分：典型的鬼马精灵，职业是捉鬼师，同时信仰着「科学」与「玄学」，把赚钱看作终身事业。面对主角维尔汀，她还会热络地拖长音喊着「维Sir~~」。

这就是制作组在设计角色时立足于时代与地域特征的考量。而在幻想的层面，她的捉鬼理论（使用牛眼泪之类的），或是手捧花盆的形象，都很轻易地让我们联想到周星驰电影《回魂夜》里的经典桥段，再一次引起我们的回忆与共鸣。

另一个角色「兔毛手袋」，在游戏里TA是无性别的天才生物研究员，脾气吊诡、时常有毁灭一切的倾向（疯批美人谁不爱呢）。因此科算中心必须每天带TA出去运动稳定精神状态，以免造成更大的损失。

不论是TA的言行，还是形象设计里几乎明示的狗狗元素，都将这位角色的原型指向了比格犬——国际公认的实验犬犬种。

如果你有心查询，就会知晓它们为人类科学做出的伟大贡献，以及历史上残忍的「比格犬计划」。兔毛手袋存在的意义也于此展现：不仅仅作为一个惹人喜欢的角色，更是对那些逝去生命的致敬。TA身上的破碎与疯狂也因此深入人心。

像这样立体的角色在《1999》中不胜枚举，只要用心去体会，这款游戏总能在细节处给予你足够的回应。

在配音方面，《1999》更是让人产生了「声临其境」的感受。无论是地道的英配，还是刻意采用译制片配音方式的中配，配音老师们都在用声音传达角色的故事感，通过对用词、语气甚至是说话节奏的精准演绎，让每一个角色都生动而具体，使得《1999》产生一种荒诞而真实的艺术性。

详情可见该游的中配纪录片

游戏的配乐同样不落窠臼。在游玩全程都有与世界观复古调性相符、带有戏剧感的BGM。同时，根据人物心情、剧情节奏的变化，还会加入能够展现其个性的要素，比如与角色「星锑」相关的音乐往往带有一些摇滚的特质。音乐与画面、剧情相融合，极大地提升了玩家的视听体验。

因此，从创作层面来讲《1999》是充满「表达欲」的，也是「完整」的。

这也直接导致了，尽管它是一个原创IP的游戏，但几乎每一位角色都能在初见就给人以深刻的印象。玩家不需要花费太多心思理解、记忆那些设定与理论，只要自然地跟随指引，就能对这个世界产生共鸣。

游玩《1999》更像是在手机上体验一场互动电影，全身心地投入，与创作者共赴这场科学与神秘学的幻想。

让陀螺君更为惊艳的是，制作组甚至将这种质感延展到游戏数据之外。

在《1999》完成度如此之高的前提下，他们还花费了大量精力与资源在宣发物料上。游戏开服前就开启了主题活动，在地铁站打造了精致的插画长廊，提前将玩家带入游戏的氛围感。

而在线上，制作组也会时常释放出角色的专属EP，不论是十四行诗那充满神性与诗意的个人曲，还是维尔汀沉着优雅的古典乐翻奏，都获得了玩家的一致好评。

游戏的周边产品也非常精致用心，除了常规的亚克力角色立牌，还有角色相关的小物件，比如十四行诗的玻璃笔礼盒、角色音乐盒等。

深蓝互动对《1999》中角色的全方位塑造，让玩家相信在另一个时空，一定存在着那样充满浪漫与惊奇的神秘世界。这份匠心也体现了制作组对《1999》世界、角色的热爱与尊重。

面对官方从内到外、量大管饱式的资源产出，玩家也以足够的热情二创回应。

由于游戏的文化底蕴足够深厚，在《1999》的玩家社群也能体会到独特的「考据」氛围。玩家热衷于在宣发视频、角色介绍、抽奖礼物、Q版漫画中寻找隐藏彩蛋从而获得成就感，与制作组双向奔赴，共同为《1999》的文化增添活力。

可能是最「听话」的制作组

尽管《1999》在陀螺君眼中已经是一款诚意十足，具有深度的二游，但是在三测阶段，《1999》却经历过不小的口碑风波。

批评的声音其实并不指向游戏本身。一些玩家不满的是游戏的养成与氪金系统影响了游戏体验，甚至有人提出「2D的游戏并不值这个价」。

我们无意讨论「2D游戏是否真的低人一等」这个命题。在陀螺君看来，以「想当然的成本」来衡量游戏的价值本身就是一件荒谬的事情。何况像《1999》这样的制作，不可量化的、无法在第一时间让用户感知到的投入占了很大一部分。

但不管怎么说，玩家的意见永远是第一重要的，《1999》制作组也很快就针对玩家们反应的意见做出调整，把一些可能影响体验的内容进行深度优化。比如修改了角色的「塑造」机制，保证绝大部分角色在0塑阶段就能获得相对完整的体验；游戏的资源获取效率也得到了极大的提升，对低氪与无氪玩家更友好了。

从结果来看，《1999》也的确实现了在玩家群体中的口碑回升。

事实上，大部分二游制作组与玩家之间的关系总是微妙的，不能简单地用舟与水来概括。一方面，玩家群体的舆论对一款游戏前途的影响越发强大，但是网络社区的氛围却越来越谈不上友善，很多声音只是情绪宣泄的出口。

在这种环境下，如何分辨那些真正有价值的声音，不被杂乱的信息遮蔽双眼也成了考验制作组的重要课题。

在全员标签化的时代，不想轻易定义每一位以诚相待的人

最后，陀螺君还想谈一个最真切的感受：我们似乎已经习惯了给一款产品、一群人贴上各式各样的标签，仿佛这样就能更准确地识别他们——充满了对「高效率」的追求，这也是时代的通病。

然而《1999》刷新了我在这方面的认知。无论是制作团队深蓝互动还是游戏本身，都给我一种慢而踏实的感觉。那些角落里难以察觉的彩蛋与细节，一些冷得很好笑的梗，或是查了百科才知道的边角料知识——他们对内容的追求与打磨，让这款游戏太过丰满，以至于你很难用几个具体的标签给它定义。

这也从侧面反应了《1999》似乎对「目标用户」的定义非常宽泛，并未给玩家贴上一些特定的标签。看似漫无边际，实则严肃认真地塑造着制作组的浪漫幻想，而每一位被其产出的内容与氛围吸引而来的玩家，都将成为它的受众。

深蓝互动是一家年轻的创业公司，《1999》也是他们的首款产品，虽然整体来看制作团队还是略显稚嫩，但初始的几位联合创作者都在二次元领域深耕多年，因此才能对市场交出这份高分答卷。

《重返未来：1999》特立独行的气质，也让我们感受到了这家公司的冲劲儿与对游戏创作的热情——“以具象化的梦想世界为爱好者们带来乐趣”。

深蓝互动的官网标语：游戏艺术如宇宙星空，你我的灵光，将闪耀其中。

陀螺君坚信《重返未来：1999》与其受众是双向选择、双向成就的关系，因为这是一种基于文化与身份、兴趣与爱好的认同感。这种关系未必热烈，但一定长久。